答，别的我不知道啊，我觉得《源氏物语》还是可以一读的，她也正是中国与曰本的蜜月期所催生的一部书，这部书里引用了大量的唐诗绝句，她流趟着中华文化的血液。

谢邀

大约是因为日本社会变革之后文人们难以找到一个积极的目标吧。现代化生产制度创造了丰裕的物质财富，但同时也造成了人的身份焦虑，对自身存在的意义感到迷茫。这是共性，每个国家都会有这样的作家。但是，日本文学中这种悲观似乎特别多？主要是二战以来的作家作品都有这样的特征吧。从明治维新开始，日本文学便开始学习西方的文艺理论，受到了很大影响，出现了各种流派，二战后则更多地进行反思，走出了日本自己的路，颓废、细腻到变态的悲观，都形成一种特色了。建议查查这些人：川上眉山、岩谷小波、江见水荫、广津柳浪、大桥乙羽，泉镜花、小栗风叶、柳川春叶、德田秋声 ，幸田露伴，森鸥外，高山樗牛，樋口一叶，岛崎藤村等。这些都是一战前的作家。

紫式部《源氏物语》（有情死情节，浮舟投水的时候太伤心了）古老的长篇，文中满满的全是日本式的“物哀”，里面的景色描写渲染的非常好；

森欧外的三部曲，《舞姬》（情死）《泡沫记》《信使》等等都是非常不错的小说，不过有点西方文学色彩，结局都比较悲哀；

村上春树的小说也大多存在着悲剧色彩，只不过有一些让人不容易理解；

三岛由纪夫的《春雪》（情死）几乎可以与《源氏物语》媲美，尤其是男女主人公在簌簌春雪中乘车那一段真是美爆了~环境的渲染同样充满了”哀“的感觉；

川端康成更不用说，绝对的巨擘，文章中充满了日本古典文学之美，《伊豆的舞女》（太纯美了，就算不是情死也感人）《雪国》（情死）等等，感人至深啊！

此外比如樋口一叶的小说也都很美的。

希望能够帮到你~

日本文化受中国文化影响极大，但日本文学用中文翻译后的语句总有些怪异，一种莫名奇怪不顺畅感。

2017年，东野圭吾在国内着实大热，故事情节设计精彩，还有大叔特有中年知冷热的细腻与温情融化着年轻女读者的心灵。但东野笔下的人物内心世界是阴暗的，比如说《白夜行》里的女主角。

国内除了一大波东野推理小说书迷，还有一个重要的青春文学人物，他是村上春树，对广大网友来说，村上春树在中国文艺界的曝光率不低于苍井空老师。尤其近年，村上春树在新作《刺杀骑士团长》中以描述性词语承认日军当年在中国南京的大屠杀恶行后，被更多中国读者和中国媒体接纳，或者说，他就是中国人眼里日本文学界一哥。

那么，对村上春树影响至深的凄美之作是谁写的？

这个作家叫太宰治，死得时候很年轻，带妞自杀，无所留恋的离开世界，他最著名的作品是《人间失格》，光看小说介绍，你就能感觉到纸张后面传来一种深深地幽怨气息。

青春期结束后，每次看完太宰治，我都忍住暴饮暴食的冲动，一个人坐下来，去网上看一段郭德纲的相声排解一下抑郁。

说到抑郁，幽怨这类词儿，不得不提日本古典小说《源氏物语》，据说是世界上第一部记事体小说，暂时无法查证，但《源氏物语》是日本的第一部古典文学小说，对于日本文学发展产生过巨大的影响。

作者紫式部(生于978-1015)，本姓藤原，名不详。她出生一个书香门第，自幼随父学汉字，书法，熟悉中国古代文献，中国诗人白居易对其诗词创造作影响极大。她家道中落后，嫁与地方官，婚后不久守寡，后入宫当女官，平日给皇后讲解《日本书纪》与白居易诗作。她在宫中供职期，写了《紫式部日记》记叙在宫中的见闻与感受。总结：幽怨鼻祖！

后来的日本文学流派众多，纯文学方面，谷崎润一郎，大江健三郎，三岛由纪夫，川奈康辰等，不一一介绍。

个人觉得日本最好的类型文学是推理小说，没错，就是那个戴眼镜的矮子，你们喜欢的柯南。

最后，八卦一个事儿，三岛由纪夫最瞧不上的同行是谁？

当然，还是太宰治！理由是这个乡下小青年到京都后发展不好，自杀就自杀吧，还带个年轻女子一同溺水自杀，太不像个老爷们了。谁也不清楚，为什么他总喜欢带着情人一起自杀，人生中五次自杀中有三次带情人。

令人发指的是三岛由纪夫也是以自杀的方式离世，但你们看下图，他活着时拍的写真集，他是以日本传统的武士道式刨腹自杀的，够不够纯爷们？够不够阴暗？

PS：别说日本文学，整个日本在我眼里都是重口味！

一，但丁的《神曲》，

二.拉伯雷的《巨人传》，

三.塞万提斯的《堂吉.诃德》，

四.莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》，

五.雨果的《悲惨世界》，

六.司汤达的《红与黑》，

七.大仲马的《基督山伯爵》，

八.托尔斯泰的《安娜.卡列尼娜》

九，奥斯特洛夫斯基的《钢铁是怎样炼成的》，

十.《斯巴达克思》。

《连城诀》的结尾处，主角狄云在众人冲向涂着剧毒的金佛宝藏后，带着师妹的女儿小“空心菜”回到了曾经被困的雪谷，在那里，有水笙在等待着他。

原文中是这么描写的：

“舅舅，舅舅，为什么你又哭了？你想念我妈吗？我们说好了的，谁也不许再哭！”

鹅毛般的大雪又开始飘下，来到了昔日的山洞前。 突然之间，远远望见山洞前站着一个少女。

那是水笙！ 她满脸欢笑，向他飞奔过来，又笑又叫：“我等了你这么久！我知道你终于会回来的。你如不来，我要在这里等你十年，你十年不来，我到江湖上找你一百年！”

乍一看似乎到这里，还是给《连城诀》的小说读者们带来了一个相对温暖的结局，至少整本小说的黑暗压抑突然在此刻有了一个宣泄的出口。

但实际上，我们仍在沉思之后发觉，狄云是在被那个黑暗的世道逼回雪谷来的，狄云根本无法融入《连城诀》的那个江湖世界。更令人悲伤的是，本来被江湖力量“捧在手心”的大小姐水笙，却也在不堪的舆论声中，不得不回到雪谷里最后那片净土。

两人的遁隐，比起主动的选择，更像是世道所迫的无可奈何。

最丧的当然是《人间失格》了。

这是日本文学大师太宰治的最著名的作品，也是现代文学史上有名的最丧的小说。不夸张地说，全书一点正能量都没有。可以说完美诠释了“人间不值得”这句话的含义。

“人间失格”的意思是丧失作为人的资格，仅从字面上看，就是一部比较消沉的作品。而太宰治的作品也大都是相似的风格，他也由此成为日本战后无赖派文学的代表作家。

《人间失格》以主人公叶藏的口吻，叙述了他的幼年青年和壮年纠结而纷乱的经历。他似乎从小就看穿了人世间的一切，虚伪，欺骗，似乎他生下来就能明察秋毫。为此，他还要假装自己不知道这一切。这该有多痛苦。

他为了逃避这个世界，成人后终日放浪形骸，被家庭抛弃，通过酒精药物和女人来麻痹自己，一步步走向自我毁灭之路。

这个世界和人类的纷繁复杂，多种多样，也决定了文学作品的风格，千姿百态，我们无法拒绝这样的作品，最好的态度就是去欣赏它，将它作为一件艺术品去欣赏。

而不是仅仅对作者或者书中的主要人物作生活和人格，以及道德上的评判。

还有一部比较丧的电影，同样是日本的，叫《被嫌弃的松子的一生》。这里的主人公是女性，其一生就是个彻头彻尾的悲剧，而这些还都是自己选择的。

也许日本有物哀的审美观，所以才有这样的丧的作品吧。

对于日本的文学作品，我们最熟悉的可能是东野圭吾和村上春树的作品了，不过我今天介绍的却是渡边淳一的作品《失乐园》。

我看的是林少华老师的译本，林少华老师说，二十年前杂志社让她翻译的时候，她过段拒绝了，因为在那个大环境下，整个社会还是比较保守的，而这本书中关于的性的文学描写比较开放，所以她当时不敢翻译。

可二十年后杂志社还是要找她翻译，为什么？因为林译是个标签，日本有名的作家，大部分作品都是林少华翻译的，比如我们熟知的村上春树、川端康成、太宰治、三岛由纪夫等，所以林少华接下这个任务的时候开玩笑的说“想让我来个晚节不保不成？”

坦白说，这本书如果在国内的话是肯定不会发表的，就像《金瓶梅》一样，可在日本，却是文学经典。简单概括这本书就是一场婚外恋，可两人却务必相爱，设想了很多死亡的方法，最后选择抱在一起，他们要让家人和世人看看，他们是相爱的。

结局很简单，过程却很煎熬，为什么会走上婚外恋这条道路，男的生活在勾心斗角冷嘲热讽的工作环境中，活得十分压抑，找不到爱的人，也无法被爱，生活乐然无趣。女的拥有一场别人羡慕而根本无爱的婚姻。于是两个渴望被爱的人在机缘巧合之下走到了一起，而一发不可收拾。

这是一个恋爱小说，只不过注定悲惨的结局，毕竟是婚外恋，勇气虽然可嘉，可行为是不可取的。

在最后的遗书中，两位主人公这样写道：请原谅我们最后的任性，请把两人葬在一起！只此一个心愿。有时候我们很难把控爱的方向，爱的太深容易迷失自己，爱的太浅又不够投入，所以还是要爱的刚刚好，你爱我一点，我爱你一点！

推荐日本战争题材小说《远山淡影》。

战争是一个无解的困局，也是人类社会的悲剧——人类并没有足够的智慧去实现和平，却有勇气隔三差五地策划、导演一场场自相残杀的悲剧。关于战争主题的文学作品历年来层出不穷，其中，描写日本战后民众心灵创伤的小说《远山淡影》可以算作其中的一部代表作。

小说作者石黑一雄，与V.S.奈保尔、萨尔曼.拉什迪一起被称为“英国文坛移民三雄”。《远山淡影》是他的处女作，以二战结束初期的日本为背景，以主人公悦子的回忆为主线，揭示了普通日本人在战争中支离破碎的生活状态。

小说采取的是第一人称叙事，叙事者即悦子。在叙事开始前大女儿景子已经自杀。之后小女儿妮基来看望悦子，并与她同住了五天。期间她们谈起景子之死并勾起悦子对原子弹爆炸后处于重建中的长崎生活回忆。

书中没有直接描写长崎原子弹爆炸的惨烈场景，但其带来的影响却无处不在，这也给悦子带来了巨大的创伤。战前，生活在中川的悦子曾有过一个男朋友，后来死于战争。幸存下来却失去亲人的悦子被绪方先生收留，生活在长崎。原子弹爆炸后，昔日的小村庄变成烧焦的废墟，处处充满荒原和死亡的意向。这些荒原和死亡的意向，是悦子对家破人亡的现状而产生的哀怨的投射。战争夺走家人的生命，摧毁了家园，让悦子流离失所，被迫远走他乡。

小说内容就像书名中的意象，这段回忆给人的印象是平淡而模糊不清的。石黑一雄以其巧妙的构思和细腻的语言揭示了悦子在经历创伤后的苦难心路历程，表达了对于创伤和苦难人群的人文关怀。

《远山淡影》是一部构思精巧、多线并行的小说。整个故事由碎片似的回忆拼接而成。作者通过这种模糊性的回忆性叙述手法使得该作品呈现出一种亦真亦幻的感觉，流动的叙事和不断切换的场景无法呈现完整的故事情节，连叙述者都是不可靠的，无法确保回忆的真实性，这反倒使作品呈现出一种别样的美感。

在写作技巧上，石黑一雄通过主人公悦子回忆故友佐知子及其女儿万理子的遭遇经历，讲述在现实和过去中不断穿插进行，叙述记忆与创伤记忆时而分离时而汇合，形成了一种独特的双线叙事结构。通过这样一种双线叙事结构，悦子内心复杂矛盾的个体双重世界得以展现。一方面，叙述者日裔移民悦子在回忆中反复提及以为独身带着女儿的朋友佐知子，另一方面，小说中多处线索又暗示佐知子就是悦子，佐知子的女儿万里子就是悦子自杀的女儿景子。在小说的回忆叙述中，自我的一部分与叙述者分离，以旁观者的姿态讲述“别人的故事”，对于这种人格分裂的叙事方法，作者本人的解释是：某个人觉得自己的经历太过痛苦或不看，无法启齿，于是借用别人的故事来讲自己的故事。

从表现手法上看，石黑一雄对战争的处理是很隐晦的，小说中没有直接描述战争，但战争造成的身心创伤是语言难以描述的。幸存者们认为战争的恐怖应避之不谈，所以用表面上的以往和强烈的沉默来回应这种恐怖。战后长崎的混乱和强烈的无处不在的悲观主义使很多女性如悦子甘愿冒险出国来改变自身的命运。这也为悦子当初选择出国给出了合理的解释。

救赎是石黑一雄小说的主题之一。他曾说：“通常在我小说的结尾中，叙述者对痛苦的事有了部分的适应，他或她终于开始接受那些原先无法接受的痛苦事情。但这里面常常仍有一个自我欺骗之类的因素存在，足以让他们能继续生存下去。”

《远山淡影》表现的主要是战争留下的苦难，最大的亮点是用人与人之间的温情冲淡了人们对苦难的害怕与绝望。史铁生曾表达过这样的观点“有了一种精神应对苦难时，你就复活了。”其实寻找这种精神的过程就是对苦难进行救赎的过程。小说里战争所带来苦难的呈现，最重要的是有个体观察群体后得出的救赎理想的表达，让人相信总有一天苦难会彻底消解。但这是一条循序渐进的路，需要以感性为主导，转移人们对苦难的关注与恐惧，让人能乐观地面对，从而满怀希望。

谢谢邀请。

日本文坛在古代难以见到文豪大家，进入到十九世纪以后，才得到发展，到了近代和现代，在文坛上涌现出很多的杰出名家和优秀作品，下面按年代做简单介绍。

1. 紫式部 （973年～1014年），平安时代中期的女作家，主要作品《源氏物语》，被认为是世界上最早的长篇小说。

2. 松尾芭蕉（ 1644年～1694年），江户时代前期的一位俳谐师，以俳谐连歌诗人著称，被誉为日本的俳圣。

3. 森鸥外（1862年～1922年），主要作品有小说《舞女》、《青年》、《雁》等，是日本19世纪初明治维新之后浪漫主义文学的代表人物，他与同时期的夏目漱石、芥川龙之介齐名被称为日本近代文学三大文豪。

4. 夏目漱石（ 1867年～1916年），主要作品小说《我是猫》，《哥儿》等，还有文学理论《草枕》和《文学论》，是日本近代文学的代表人物，在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。1984年，他的头像印在一千日元的纸币上。

5.尾崎红叶 （1868年～1903年），著名作品有小说《三人妻》、《多情多恨》、《金色夜叉》，作品大都富于浪漫色彩，喜好悲剧性主题。

6. 芥川龙之介 （1892年～1927年），代表作有《罗生门》、《竹林中》、《鼻子》等，以短篇小说为主，是新思潮派的代表作家，创作上既有浪漫主义特点，又具有现实主义倾向。

7. 川端康成 （1899年～1972年），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，因写《伊豆舞女》而成名，1968年以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖。1961年获得日本第21届文化勋章，1957年获西德颁发的“歌德金牌”，1960年获法国授予的艺术文化勋章。

8. 小林多喜二 （1903年～1933年），20世纪30年代日本最杰出的无产阶级作家，主要作品有《蟹工船》、《在外地主》、《为党生活的人》等。

9. 太宰治 （1909年～1948年），主要作品有小说《逆行》、《斜阳》和《人间失格》等，日本战后无赖派文学代表作家。

10. 司马辽太郎（1923年～1996年），以历史小说见长，大抵取材于日本的战国时代、幕府末年以及明治维新初年这三个时期。1960年以忍者小说“猫头鹰之城”获直木赏，1966年以《龙马风云录》（又名《龙马奔走》）、《国盗物语》获菊池宽奖。

11. 山崎丰子（1924年～2013年），当代日本文坛出色的女作家，代表作品有《白色巨塔》、 《华丽一族 》、《不毛地带》、 《不沉的太阳》、《大地之子》等，《大地之子》内容以描写日本在中国东北残留孤儿的生活经历为主题，1995年由NHK电视台和中国中央电视台联合制作，拍摄成同名电视剧，在两国引起重大反响。

12. 三岛由纪夫 （1925年--1970年），主要作品有《金阁寺》、《鹿鸣馆》《丰饶之海》等，才华横溢但大节有亏，是一个负面色彩较浓的作家，其独具一格的文学创作占据着特殊地位，是著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作家。

13. 渡边淳一（1933年～2014年）， 主要作品有《失乐园》《女人的手》《无影灯》《光与影》《钝感力》《遥远的落日》等，一贯坚持从正面描写爱与性，他的作品有时会被称为情色小说，但这正是一位毕生探求生与死的作家谱出的人间赞歌。在《失乐园》中描写不伦中的性爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。

14. 大江健二郎（1935年～） 主要作品有《广岛札记》、《万延元年的足球》、《饲育》、等，1994年，以《个人的体验》获得诺贝尔文学奖。大江健三郎对中国非常友好，曾先后在1960年、1984年、2000年、2002年、2006年、2009年多次访问中国，在思想上反对侵略战争、关注社会问题及人类命运。

15. 村上春树 （1949年～），主要作品有《刺杀骑士团长》、《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》、《舞舞舞》、《1Q84》等，2009年获 耶路撒冷文学奖。2015年获丹麦最高文学奖——安徒生文学奖。每年成为诺贝尔文学奖的热门候选，但年年与诺奖无缘。

16. 东野圭吾 （1958年～），代表作有《白夜行》、《以眨眼干杯》、《神探伽利略》、《嫌疑人X的献身》、《湖畔》等，1999年《秘密》获第52届日本推理作家协会奖，2006年《嫌疑人X的献身》获134届直木奖，东野圭吾从而达成了日本推理小说史上罕见的“三冠王”。

我最喜欢村上春树的作品《挪威的森林》。《挪威的森林》主题思想是自我救赎，自我救赎的前题是自我迷失，这种迷失带有青春期的普遍性，也就是《挪威的森林》持续人气的原因之一。小说中的主人公们，大多数是青青期迷失了自我的典型。

但是对这种青春期迷失了的救赎，作者却给出了相同且简单的方式，即恋爱.友情.逃避和幻想，这种简单而相同的方式，在一些人身上收获了成功，而在另一些人身上却收获了失败。当然，绿子也不等同于耶稣，她的身上还带有本我的快乐。

虽然村上春树一再刻意对意义的消解，但是从《挪威的森林》出场人物的自我救赎的成功与否中我们看到，玲子和渡边自我救赎成功有一个共同点，那就是在对他人救赎中完成了自我的拯救。青春迷茫的救赎之路不是两性的情爱，而是对社会.对他人的关爱。最后用村上春树的一段话作结束语:每个人都有属于自己的一片森林，也许从来我们不曾去过，但他一直在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。